国人骄傲！现在哪位艺术家的作品在世界上最贵，你知道吗？-收藏那点事儿

“2017年度全球艺术市场报告”显示2017年位列全球500强艺术家首位的是张大千。而大名鼎鼎的西班牙艺术大师毕加索则屈尊位居第二。张大千作品拍卖价超毕加索，为全球最贵艺术家。
张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎杨启超。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”邓菲斯，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号悍王驯懒妃，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千字画价格的居高不下也使艺术品交易市场上出现了大量造假的张大千字画，收藏者可能一不小心就会“中招”。那么面对难以辨别真伪的张大千字画，该如何鉴定呢？

回顾张大千字画价格以往成交纪录——1968年所作巨幅绢本泼彩陈筱诺，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见。2010年5月17日晚11点半，经过近60轮激烈叫价，《爱痕湖》以人民币10080万元的天价成交，这也创下他个人的成交纪录，也是取决于他个人的艺术生平。张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒太阳最红毛主席最亲伴奏，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”姜沉鱼。张大千字画价格
张大千30岁以前的画风“清新俊逸”，50岁则趋于“瑰丽雄奇”，60岁以后达到“苍深渊穆”之境，80岁后笔墨更为简淡，并独创出泼墨山水画，奇伟瑰丽，其过程大致为：先以墨笔略勾大形，然后或将画裱在纸上，再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

上个世纪40年代，张大千曾自费赴敦煌，耗时3年，大量临摹了石窟壁画，并将之宣传介绍，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。张大千因其画作高雅华丽，潇洒磅礴，后被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”，世界舆论称之为“当今世界最负盛誉的中国画大师”。画廊杨经理还告诉记者，徐悲鸿曾盛赞张大千为“五百年来第一人”，“五百年来一大千”，也成为后世对其的盛誉。他还告诉记者，他本人非常欣赏张大千的画作，在这些画作中，不仅有“文人画”的风格，同时又显现出职业画师的严谨，渗透出职业画师的气势，能够在偶然之中收藏几幅大千画作，令他感到非常幸运。这些画作，既能陶冶审美情操，又能一睹大师真迹的风采。

他是20世纪最传奇的画家，是天下第一临摹高手。徐悲鸿说他是“五百年来第一人”，如今，他在艺术市场上不断创造“亿元”奇迹。
这个人就是张大千，少年遭绑票，被土匪任军师;未婚妻去世夏怡然，跑去寺庙当了一百天和尚，法号大千;他对日本侵略罪行不满，遭日军软禁于北京颐和园。他是最有范儿的画家，家养虎猿，有红颜知己无数。他是中国画家中作品最多者，在“亿元”时代不断创造市场奇迹。他这一生，绝对称得上是“酷”」!
关于如何署款，张大千有自己的一套讲究。他说：“题字最忌高高矮矮，前后必须平头，若有高低参错，便走入江湖一路，如扬州八怪的李复堂，郑板桥，千万不可以学。”(引自《张大千画》台湾华正书局出版)在张大千数百幅传世之作中，画中的题款均为平头款，几乎无高低不平的抬头或低头款。
一直不解新疆吆喝，为何说张大千是天下第一仿照高手?
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多孟庭丽病逝，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
画家叶浅予说：”张大千是中国画家中最勤奋的，所有古人的画都临过不止十遍。“从他身上拔一根毫毛，要变石涛就是石涛，要变八大就是八大，要变唐伯虎就是唐伯虎。
张大千仿的水平到底如何?真像传说的那么神吗?且让我们来对比看下。

石涛原作

画艺精湛的张大千xeq玻尿酸，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。早在20世纪初，他就已进入了艺术市蓬户生晖场，并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时，张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。
张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化原始摩斯拉，一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期，他以精工细笔为主。这时的作品，目前多集中在中国境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。

晚年，张大千以泼彩勾金为主，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度攀升。
除为人所熟知的泼墨山水之外，
梅花图也是张大千的一大亮点，
且其对画梅
亦有着自己独特的心得。

张大千认为御女高手，梅有四贵：
贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，
贵瘦不贵肥，贵含不贵开。
谈到画梅的技法时，张大千说，画枝时，须先留好花的位置。
如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾刘连曦，在有意无意之间，宋笠娜才见生动。
张大千认为，梅有四贵：
贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，
贵瘦不贵肥，贵含不贵开。
谈到画梅的技法时，张大千说，画枝时，须先留好花的位置。
如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。

如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。

若用胭脂点戳，那就不必用花青红。

对于画梅的步骤，张大千总结为：
画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂许氏四杰，要算最难，正好像顾长康所说的：“传神写照，正在阿堵中也。”

画花勾瓣要圆，所谓圆，不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。

画花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的火灵凤仙，不过表现它是不乱的意思。

点蕊时，则要跟随花须长短，错错落落，这才有风致。点蒂则要点在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的家有憨夫，尤要包固，才合物情态，如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。

点蒂时更当加意，花朵有前后左右、向背阴阳。各种不同的姿态，每朵在点蒂时都要显出是生在枝上小爱进城。
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