大师的调色盘-设计班

每个调色盘里都透露着大师个人的信息，比如用色习惯、笔触等。
有的调色盘布满艳丽的色彩，显得热烈浓重；有的调色盘却只布有零星的几点冷色，显得凄冷寂寥。
究竟什么样的调色盘，会绘成什么样的画作呢？各位小伙伴立马就和好奇的小编萧月华，一起出发进行探索之旅吧!真角大古 !牛股网!
透纳的调色盘

威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775─1851），是英国最为著名、技艺最精湛的艺术家之一，也是19世纪上半叶英国学院派画家代表，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。
透纳以善描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。
他曾走遍义大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化，他研究海上光的强度、云彩和风雨的活动。
在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这也对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。
透纳《雨、蒸汽和速度》
这幅油画《雨、蒸汽和速度》，巧妙地合成了透纳对古典风景画的忠诚叶蓉然，和对现代世界的赞同。
画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩，实际上，这幅作品主要是表现大自然和两大技术发明（铁路和高架桥）之间的强烈对比。
这大概是描绘现代文明的第一幅作品。
德拉克罗瓦的调色盘

欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798─1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
1830年，完成的《自由引导人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌。
画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈廖均卿，感情奔放，是其最具特色的代表作。
德拉克罗瓦《自由引导人民》

德拉克罗瓦的这幅画作，影响了浪漫主义作家维克多·雨果，三十年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。
马奈的调色盘

爱德华·马奈（édouard Manet，1832─1883），是19世纪印象主义的奠基人之一，出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览裴涩琪整容，但他所深具的革新精神和艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵谷等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响农女吉祥，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来众夫盈门，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈《草地上的午餐》

马奈的这幅成名作，不论是题材还是表现方法，还是画法上对传统绘画进行的大胆革新，都与当时占统治地位的学院派原则相悖，在当时引起了世所罕见的轰动。
马奈以强烈的绘画敏感性和典范性的作品，对所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。
莫奈的调色盘

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840─1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。
他是个在视觉观察方面富有创造性的天才，善于从光与色的相互关系中，发现前人从未发现的某种现象。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色明度变化的形式。
并把这种明度差别变化，从绘画的各种其它因素中抽取出来，提升到了不可攀登的高度。
莫奈《日出·印象》

“与其说他是一位画家，倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临，寥寥数笔，千变万化的流光，和形影莫测的浮云，便在他的画面中就范秋本丽子。”──莫泊桑
雷诺瓦的调色盘

皮埃尔·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre Auguste Renoir，1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。
雷诺瓦最初与印象画派运动联系密切，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转而在人像画及肖像画，特别是女肖像画中，发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
雷诺瓦《煎饼磨坊的舞会》

1870年代，雷诺瓦参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。
这个时期待在巴黎的他，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作都用大尺寸的画布绘画。
他的经典之作《煎饼磨坊的舞会》，正是绘于1876年，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
高更的调色盘

保罗·高更（Paul Gauguin，1848─1903），法国后印象派画家、雕塑家。
把绘画的本质，看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种创造，而不是一般所认为的，通过反覆写生而直接获得的知觉经验。
和大多数同时代艺术家相比，他的探索更大程度受到原始艺术的影响，特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷。
高更被誉为继印象主义后，在法国画坛上重要的艺术革新者。
他与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画发展有非常深远的影响。
高更《我们从哪里来，
我们是谁，我们往哪里去》

高更在1897年创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？ 》，用梦幻的记忆形式，将观赏者引入似真非真的时空延续之中，正是这方面的典型之作。
梵高的调色盘

文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853─1890），或译名为“梵谷”或"凡高"，荷兰后印象派画家。
他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，邢育森并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风后，创造了他独特的个人画风。
梵高《向日葵》

《向日葵》是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
整幅画以黄色为主，像闪烁着熊熊的火焰九阳武神，满怀炽热的激情和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的，但在粗厚和单纯中又充满智慧和灵气。
梵高笔下的向日葵，不仅仅是植物，而是像一团熊熊的烈火，那样的华丽，带有原始冲动和热情，似乎要将每位观看者的心震颤并随之燃烧。
蒙克的调色盘

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863─1944），出生于挪威洛顿，是挪威表现主义画家和版画复制匠，也是现代表现主义绘画的先驱。
蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，以及呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了重大影响。
他的代表作品有《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔约翰街的夜晚》等。
蒙克《呐喊》

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
他曾叙述这幅画的由来：
“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头杀驼破瓮，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
毕加索的调色盘

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881─1973），西班牙画家、雕塑家、法国共产党党员，同时也是现代艺术创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他的《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
讨论毕卡索为啥牛逼垄断异界，不得不从这个牛逼的名字开始──大师全名为：
“巴布罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯.毕加索”
毕加索《亚维农少女》

毕加索1907年创作的《亚威农少女》，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
这幅画在之后十几年中，也使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
马蒂斯的调色盘

亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869─1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物九阳神君，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
因为21岁的一场意外，住院时为打发无聊时间所开始的绘画，令马蒂斯对艺术的热情一发不可收拾，成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
马蒂斯《舞蹈》

马蒂斯在创作时，把模特带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连雷霄骅，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。
在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
就如马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术的表现，而他主张后者。
正如衣橱可以一探时尚人士的衣品，调色盘或许正是了解艺术大师的绝佳途径。
比如诸位大师的调色盘，基本采用近似黑咖的底色，而透纳的调色盘，则特别采用了白色作底。
身为看官的你，奇迹薄纱粉底液倾心于哪一个调色盘、哪一位大师呢