国内这些惊艳的电影海报，原来都是他们设计的-FAKESHION

我们对宫崎骏的喜爱总是难以描述，因为太过柔软、美好且深刻，言语单薄得只能“心照不宣”。而这次《龙猫》的数码重制，黄海直接用一张电影海报、一幅留白极多的画面诠释得极其生动：
乍一看还以为是广阔的麦田田野，麦浪徐徐把两个小孩儿都差点埋住了。 仔细一看（其实也没看出来，主要是网友提示）原来是小梅和小月在龙猫圆滚滚的肚皮上，整副画面自带蓬松而充盈的绒毛质感，有着扑面而来的既视感，心里头是仿佛被挠过的痒痒，舒服。

（这视角也是十分舒服了）
有人说：电影海报是电影的一张名片，是电影内容和主题高度浓缩的产物。还有人说：一张好的电影海报，可以抵2000万票房。但也有人说：国产电影海报设计的“拿来主义”太过泛滥，吃相未免有点难看。

《星语心愿之再爱》 & 《宿敌》

《危情营救》 & 《猎杀本·拉登》

《狼图腾》 & 《老无所依》
一直到前几年，连国外媒体都时不时出来翻旧账嘲讽国内电影海报就是“copy posters”。不得不说国产电影在海报设计方面，一直不尽人意，由于预算、市场、创意等现实因素，不少海报都粗制滥造：将明星剧照抠出来拼一拼、ps美化、再加上各种字体随意的文字；或是十分简单的入门级创作，甚至脸皮极厚、美其名曰“借鉴”的拿来主义，毫无灵魂。就连一些有口碑、有明星、有大导演的作品，都未能免俗。
但是，凡事有反面就有正面，所以，今天想和大家聊聊那些隐藏在银幕背后默默创作的人们，他们也是国产电影海报的门面担当。

（Ps：王家卫的海报无一踩雷）
电影海报小科普：
电影海报可以简单分为：概念海报、人物海报、正式海报。随着电影海报的重要性日益凸显，还衍生出人物关系、预告、先导、国际版、定档、倒计时、票房成绩等不同方向，而这些海报在各国进行宣传时，又会演变成多个版本，所以一部电影的海报有可能不是同一位设计师制作，甚至还有水平极其不一致的现象。

黄海
“为电影做嫁衣的人”
可能有这么一小小部分的人疑惑：黄海哪位神皇弃少？在F看来，黄海是一个用海报讲故事的人。
虽然他被誉为中国内地华人电影海报设计第一人，多少人将他捧上了神坛，提到黄海和他创立的“竹也”，更是承包了中国电影海报的半壁江山，称得上是业内的翘楚。但在这样的盛名以及他所背负的信任下，谈及设计海报获得的成绩，黄海并不认为自己就是国内最好的那个，还说：每次设计海报都“如履薄冰”。
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（p.s.《大圣归来》国际版海报与人气画师早稻合力创作，
《大鱼海棠》与画师SHEEP联合设计）
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（想不到吧？都是黄海设计的！）
因为《黄金时代》海报系列的出众，各个国家版本的海报都成为影迷们津津乐道的经典，也让黄海被更多人所认识并称赞，但他自己其实并不愿意再过多谈及这部影片：“《黄金时代》之后，许多人给我定性，我也不否定这是一个发展阶段，但被放大了。”

所以更想着重跟大家分享下黄海众多著名作品中很少被提及的两部：《山河故人》和《罗曼蒂克消亡史》李宝蓝。
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黄海将电影中的人物、情节高度意象化：
黑白相间的凝固山河占据剩下半壁画幅，三位主人公伫立其中渺小微茫，抬头观望的烟火褪去绚烂华彩，奔腾的河流与耸峙的山崖全都瞬间凝固在画面中，但观者的思绪却被这些戛然而止的景象牵引翻腾，仿佛看到悠悠岁月以时光为马如约前来。

《罗曼蒂克消亡史》的“花·浪·潮”海报系列里：
大片大片的红蓝粉下，每个人都渺小如蝼蚁，体味着随波逐流的命运无常，被宏大的历史碾于脚下。粉色是欲望之“花”，它温暖性感，是肉体的颜色；蓝色是命运之“浪”，它冰冷清冽，是别离的颜色；红色是时代之“潮”，它刺目绝望，是消亡的颜色。

（甚至还有许多黄海出名前的神作都值得一品）
这也就是黄海的独到之处：他以东方美学闻名，却不只有东方美学。从《中国合伙人》到《影》再到《我在故宫修文物》王佳杀夫，作为为数不多能将商业与文艺完美结合的设计师，无论这部电影是“爆米花”还是小众向，无论这部电影在谈论什么，他都让我们可以在刹那，从他创造的画面里读到故事最精彩的情节、体会到电影最深层的本质，且极具东方色彩和现代美学特色。对于我们而言那是一瞬间闪过的，却是他酝酿许久的。
所以可以说，他是一个用海报讲故事的人，也是一位海报“剪辑师”。


赵力
“喜欢”是最大的动力
说到华语电影海报戈尔法，大家第一反应大多是黄海，但其实在国内堪称技术顶级的海报设计师还有一位——赵力。黄定宇赵力和黄海可以比作国内电影海报界的两座高山，曾经还和黄海一起合作过《狄仁杰神都龙王》的角色海报。
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（黄海提供创意，赵力提供技术，强强联合）
与更着重创意、概念的黄海不同，赵力在技术上更胜一筹，力求“酷炫”的他设计的海报风格常常超现代化得夺人眼球。而非常值得一看的海报系列除了《战狼》，就是他创作的《太平轮》系列了。

被号称“技术帝”的赵力制作海报时工程往往十分浩大而细致：
例如《智取威虎山》的这张海报，马、老虎、人物就用了200多张照片素材来拼合；

《三打白骨精》这张“超贵”海报据说每一根毛发的渲染時间都很长，满是肉眼可见地用心。

赵力还有许多可圈可点的优秀作品，说来话长，但与他海报的精致画风截然相反，他的性格实在耿直得可爱。看过赵力的专访，被问及对电影题材是否有偏好时，他回答：“大概只有对都市爱情类的不是很感兴趣。”

赵力可以说是设计师里难得的纯直男审美（褒义），酷炫是他的第一追求，技术是他的究极奥义神灵契约。赵力从不走写意婉转路线，因为他想要的不是细水长流的共鸣，而是第一眼的宏伟震撼（而且他的海报总是自带“1080p的超高清质感”是怎么回事？）


陆云帆
“好电影的活体标准”
比起黄海、赵力两尊大神，陆云帆这个名字对我们这些外行人而言未免有点陌生了，但其实他的海报作品几乎涵盖了近年国产文艺片最值得收藏的电影清单。
陆云帆，CC（The Criterion Collection）的标准收藏死忠粉，同时也是一名实验片导演，2013年拍摄的短片《牛奶的五种表达方式》还曾入围过First青年电影展。在三年前，以《路边野餐》的海报入行。

《路边野餐》海报
即便陆云帆非平面设计出身，但因为有着影视编导的专业基础、对电影的热爱与深刻研究曹濮生，所以他总喜欢从不同的角度去思考影片，不会把自己放在所谓框架里，然后生动自然地将他的想法呈现在画面上，而其敏锐细腻的设计视角和浪漫含蓄的视觉触感像清澈的水面一样映射出他的性格和内涵。
就拿他个人十分喜欢的作品《大象席地而坐》来说：
“《大象席地而坐》那张海报算是完成最顺利的一个海报，因为看完片子脑海里就是这个画面，然后剧照刚好能够实现这样，就毫不犹豫地实施了。那张比较特别的是，想用一种视觉的方式传递一个听觉的感受，就是片尾的一声象鸣。”

除了《路边野餐》和《大象席地而坐》这两部名气较大的作品，陆云帆的《暴裂无声》人物海报、《塔洛》、《何日君再来》国际版海报、《黑处有什么》都很值得细品，尤其用ipad手绘的《摇摇晃晃的人间》不仅他本人很满意，导演、看客也一致好评。

甚至有人这样拐着弯夸他：“以后多了个标准，这位设计师设计过海报的片子，大概率都是优秀的片子。”


聂竞竹
“她既是戏剧的参与者，也是记录者”
毕业于中央美术学院的聂竞竹，比起电影海报，接触更多的其实是戏剧海报，她的作品几乎涵盖了中国当代戏剧文化的各个层面，更是许多国家级演出机构和国内顶尖戏剧艺术家的长期合作伙伴，作为一名年轻的新锐视觉艺术家，她已经站在巨人的肩膀上，未来可期。
“海报就是 3 秒钟的艺术，强烈的突出。
没人趴那儿仔细看，就是一晃眼，回头看那一下。”
——聂竞竹

在聂竞竹看来戏剧圈和电影圈都是特别温暖的，每天都会遇到新的故事，永远不会有乏味的时候。创作海报是工作，也是她生活的一部分，紧密不可分割。对于戏剧海报和电影海报，她有自己特别的见解：
“电影海报相比于戏剧海报会有很多局限，电影海报的婆婆太多了。发行方、制作方都要管，女明星的脸就得给审多少遍。戏剧演员更坚强，电影演员被保护得太好了，所以做戏剧，会比电影更自由。”

1999年，聂竞竹就以孟京辉导演的戏剧《恋爱的犀牛》“出道”，直到2002年才参与孟京辉执导电影《像鸡毛一样飞》的海报，而这也是她设计的第一张电影海报。在此之后，陆续开始有电影海报找她来设计：刘杰的《马背上的法庭》、陈可辛的《十月围城》、 吴宇森的《剑雨》等等。
聂竞宇设计的电影海报有其强烈的个人风格：她惯以其独特的设计理念构筑当代戏剧美学的认知符号，这也是为何她的电影海报总是运用纯粹的大面积色块，诉求简单，表达直接陶乐思，明明是静止画面却总能让人清晰听见她所想传达的声音。


张渔
“笔墨之下不仙不佛不妖魔”
最后要说的这位海报设计师有点特别，在国内动画领域，她的知名度并不比黄海低。张渔，国内知名插画家，她的作品与成就繁多，与她年龄不符的是其炉火纯青的画技（她的各种画作墙裂推荐大家去了解下张铁生近况，非常惊艳，除了《画壁》还有《鬼吹灯》、《神秘宝藏》等）
说回电影海报赵纪来，张渔算是跨界创作，且资历不深，但她的许多优秀作品都十分值得拎出来品品。

张渔为《画壁》创作的片头
张渔本身十分擅长且热爱水墨人物和壁画，笔下无论是妖是仙都栩栩如生、浑然天成，而当她的画笔与动画电影海报相结合时，线条流畅洒脱、颜色沉郁雅丽、意境瑰丽而震撼，极具东方古典美学特色。这也使她的海报作品一向自带标签，辨识度极高。
张渔和新艺联的设计师们合力完成的《奇门遁甲》的海报系列就尤为吸睛。先导海报气势磅礴，妙的是4张局部海报可独立成画面篮场铁人，也可以构成一个八卦阵，整个一圈又像是一幅敦煌壁画。

张渔的画作看似繁复却不缭乱，对于她的写意流就有许多人用《宣和画谱》中对崔白的描述来评价：“落笔运思即成，不假于绳尺，曲尺方圆，皆中法度。”
而她对自己的评价则更加易懂到位：“我习惯性用很浓重的色彩去碰撞，隐约间透出宗教感、敦煌重彩式的强烈风格金玉暖，似佛非佛，似仙非仙山东沂蒙学院，似妖非妖。”从张渔创作的《大护法》《西游记：女儿国》等等就可见一斑。
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其它
“过去与此刻，现实与梦境”
介绍过几位设计师和作品超凡人生，F还想私心和大家分享几张只看海报，就让人眼前一亮想立马冲去看电影的作品。
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带着陈旧感的金色头饰、浓眉暗红唇的妆面、墨绿色嫁衣……沉闷至黑的色调，只剩祝英台心如死灰，这幅海报真的美得语言苍白。

《梁祝》/2013年
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黑是煤矿与黑暗的黑，红，是铁锈与鲜血的红，简洁的点线面，勾画出矿井的剪影，那些头戴安全帽，顶着发光的手电筒的人们，沉没在深深的、无法自拔的黑井里。绝妙的色彩和精巧的构图交织，越发显得感情与内涵饱满。

《盲井》/2003年
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和全程采用黑白色调，没有一句对白的影片一样苏妙龄，海报上满是长白山的漫天风雪呈现出冷冽而寂寥的气氛。导演邢健说：“我想表达一个人和整个世界的关系郝甜，天上的鸟、地下的鱼、中间的人，这部电影是关于天、地、人之间的关系。”而这两幅海报正正有着如泼墨山水画般的沉静以及“独钓寒江雪”的孤寂。

《冬》/2016年
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《绣春刀2》的艺术海报中，以印象派画风展示影片里“小船审问”的一幕重头戏，粗犷描绘的天色、湖面与舟上小人形成强烈的视觉冲击，愈发凸显男女主角身处情感修罗场的压抑，以及即将到来的炽烈爆发（注：换成那人那山那狗）

《绣春刀2》/2017年
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《那山那人那狗》的美国版海报真的非常洗眼睛。一大片绿色的森林，只占据一小部分的剪影：一座石拱桥、两个人、一只狗，就这样简单美好地表达出深山里的人们与自然融为一体的朴素生活与淳朴姿态。只“纯真”二字就足以概括了。

《那山那人那狗》/1999年
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《路边野餐》的导演毕赣的又一力作，不多说，一定要看！左边的海报以马克·夏加尔作品《散步》为概念雏形，汤唯及黄觉的亲昵位缝隙中是两人对峙的冲突画面，用油画笔触马加爵遗书，形成“不仅是某个人破凡路，而是全人类的梦境”的某种吻合。利落的线条、简洁的构图标新立异造句，却让人回味无穷。

《地球最后的夜晚》/2018年
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……

除了F上面详细介绍的五位设计师和出现的海报，国内其实还有许多许多优秀的海报设计师及作品，当有天他们逐渐被发现、挖掘，为人所知孙斯阳，大家感叹着：国产电影海报终于完美逆袭，中国可算有审美了望月加奈。其实不是这样的，他们一直在，只是他们沉默做东西，而我们从未去关注。
- End -
不靠谱的主编：fakesion
撰稿：Aody | 图片：网络
联系：info@fakeshion.com
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