倪瓒教你画山水画-北京常天书院

《倪瓒画谱》册（传）
纸本水墨，王俪桥23.6×14.2公分
台北故宫博物院藏
至正十年（公元1350年）八月十五日孟广禄简历，为了教授外甥华子文学习绘画，倪瓒创作出来一部以树木、竹、石头为主题的范本画谱，全谱图文并茂，语言非常简练精致，大多是在介绍范画的同时发现个人见解。

(一)柳条梓叶
二树势若戈戟草木皆兵造句，大者为将，小者为佐，将佐得宜，行伍整齐，画理自得矣。若专讲士气，非初学入门之道也。

(二)大小树间竹
大树笔弱，欲其嫩也。小树笔老，欲其古也。大为正面，小为侧本，初学者不可不知。画树须间以竹钱今凡，不必太工。但看晴树则配以晴竹，此竹上挺者是也。

(三)新枝枯干雨竹
此为蟹爪，大者为老树新枝，小者为经霜枯干，竹叶下垂，乃雨后之景。写竹切不可求精，精则便有工气。余尝写竹树，而观者问余为何树，余为一笑，并图于后，不可法也。

(四)树正面反面折竹
所谓疏者不厌其为疏张良卖布，密者不厌其为密，浓者不厌其为浓，淡者不厌其为淡，始见天真。用笔遒劲，乃是得法。二树俱一面，一正一反，布置时自当夹杂，亦要随景斟酌，清雅自胜，春则墨叶浓而稠，夏则密而郁，秋则疏，冬则落。

(五)松老嫩正反
松最易工致，最难士气，必须率略而成，少分老嫩正反，虽极省笔，而天真自得，逸趣自多。庸人多不取，大雅自不弃，勖之勖之。

(六)半壁佐远山
丈山尺树蓝天传奇，古人不易之论也。今人画树尺许，山不满尺，甚非画理。惟远山亦通，若近山则当写残山半壁，庶几相称，此半壁而以远山相佐者也。

(七)两石各皴法
凡写石不可用钩法，钩则板，随手写去，似石而已陈帼英。要古朴，须少皴；要秀丽，须多染玛丽安保莱。石脚可写小石为佐，随地坡广窄为之，用墨浓淡正反寓焉。石纹内用点苔，不可多皴。二石上秀下朴，取其长，弃其短，毋自执一皴法石中鱼。古人专用斧劈、丁香、马齿等法，今人不能，乃云古法有俗工气，故专师李唐披麻法。学而不能，是为两失。余二石杂用古今，尔自体认。

(八)披麻皴二石颗石
二石专用披麻，略涉古法，虽不尽善，仿而为之，正合时尚。后幅颗石大小，俱时尚，或点缀，或佐以野竹，随意为之。

(九)两山
耕当问奴，织当问婢，常谈也，画理岂余所当言哉。余甥华子文有志学画军星网，问理于余。余命往问王叔明，叔明乃文敏外孙，得诸外祖者必富也。子文必欲余言，且逼图谱，以至情不可辞，少图数幅与之。先写以树，树为画中之首耳万梓良近况。次写以石，石为画中之体耳。竹为画之馀，画竟而兴致未已，则写竹叶一二枝，亦足以助画景，景界既定，而树木萧疏，虽多写竹不妨也。若点缀直须看石皴阴暗处，稀稀轻点，若夏山秋树，密点不妨，但求有理有趣可也。树上藤萝，不必写藤，只用重点，即似有藤，一写藤便有俗工气也。如树梢垂萝，不是垂萝，余里中有梓树，至秋冬叶落后，惟存馀荚下垂，余喜之，故写梓树，每以笔下直数条驴碗口，似萝倒挂耳。若要茅屋，任意于空隙处写一椽，不可多写，多则不见清逸耳。亭屋非竹，则小树为护，始见不孤。至正十年八月十五日，沧州叟写，并论。

这九段文字，都是以所对应的画面范本为切入点，用精练的语言将学习绘画时对于树木、竹石形象塑造的技法以及所需要遵守的模式高度概括了起来黄一山身高。从这些论述中我们不难发现其中不乏科学的绘画观，如对于树叶与枝干的描画上，云林就提出了要“随景斟酌”，“春则墨叶浓而稠，夏则密而郁，秋则疏，冬则落”这样的观点，就是充分考虑到季节对树木形态的影响。

乾隆推崇倪瓒的绘画，又受其画风影响，他曾言：“元四大家，独云林格韵尤超，世称逸品。在此画谱册末页，乾隆帝书有“庚午嘉平腊月，三希堂背临一过”字样，能达到背临的程度，可见乾隆对倪瓒作品的喜爱。下图就是乾隆皇帝御临倪瓒画谱的册页，可谓力追云林原稿，心手相应凌特，用印考究，当是在其心境澄静，领悟透彻下的精心制作。







【倪瓒简介】

倪瓒，元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。
元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润朱相桂，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为"折带皴"。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。
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